malnaquarelle

La sélection des 12 artistes devant exposer à Reims en septembre est achevée. Les choix ont été difficiles car de bons aquarellistes de la SFA n'ont pas été acceptés en fonction des contraintes de diversification des styles. Cette expo aura l'avantage de présenter peu de peintres mais de leur laisser suffisamment de place pour exposer un minimum de 5 tableaux soit assez pour que le public se fasse une bonne idée du travail de l'artiste.  www.aquarellereimsevenement.

Les revues L'Art de l'Aquarelle et Pratique des Arts me confirment qu'elles vont publier mes articles sur l'expo Love Pastel 2012 aux Mall Galleries de Londres et l'article sur l'expo de la Royal Watercolour Society à laquelle j'ai participé avec mon aquarelle "Flûtes à Champagne".

Travail des transparences au pastel . Cela m'est moins facile qu'à l'aquarelle mais cela fonctionne tout de même. Voir "Tenue de gala" sous l'album "pastels et dessins". Au lieu du papier Art Spectrum que j'utilise habituellement je reviens au Pastel Card de Sennelier; c'est un papier rustique, simple papier émeri en quelque sorte,  qui retient remarquablement bien le pastel sans faire de poussière et permet néanmoins des estompages sur de peites surfaces.

Mon prochain défi: retranscrire au pastel mon aquarelle "Flutes à Champagne". Après 10 jours de travail le résultat me parait correct. voir "flutes a Champagne  pastel 80x60 cm sous l'album "pastels et dessins"

Je lis un travail sur les aquarelles de Paul Signac; ses aquarelles paraissent mièvres au premier abord; l' ajout de larges traits noirs n'est pas forcément heureux. Son style à l'aquarelle est radicalement différent de ses huiles divisonnistes mais on sent néanmoins une parenté. Malgré leur apparente facilité des aquarelles finissent par créer

une atmosphère particulière. Je pense surtout à la série des ports de France et à quelques vues des calanques.

L'ouvrage de  John Rewalt sur l'histoire de l'impressionnisme est un classique. Sa première édition remonte à 1955. Malgré l'intérêt de ce livre qui est une sorte de synoptique de l'histoire du mouvement, il a des défauts majeurs:

   -il minimise complètement l'importance de Caillebotte qui n'est présenté que comme un riche amateur; pas un mot sur l'originalité de sa peinture, de ses sujets , de ses cadrages.

   -il démolit sans nuance les peintres de l'époque qui jouissaient d'un grand succès: Cabanel, Gérôme, Carolus Duran, Bonnat...etc... Heureusement qu'entre temps Orsay a rectifié le tir et fait le ménage entre le bon classique et le pompier mièvre. 

C'est dramatique: il faut attendre des décennies, voire un siècle pour que l'évident soit redécouvert.

A Saint -Florent le Vieil j'expose trois aquarelles représentant des boites de conserve. Je sens clairement qu'il y a un divorce entre les partisans qui y voient une innovation graphique et les traditionnalistes qui y ressentent une trahison.

La polémique n'est pas pour me déplaire.

Mon expo d'huiles démarre le 18 mai pour se terminer le 20 (salle 6 du Koifhus, Colmar). C'est un test pour voir si les huiles de petit format ont plus de succès que les aquarelles de grand format. En date du 22 je peux dire que le test est concluant: cela me donne une 

direction pour l'année à venir: exposer des techniques mixtes avec prédominance pour l'huile. Bien qu'admirée, l'aquarelle ne conduit que difficilement à l'acte d'achat qui est quand même important pour le peintre non seulement sur le plan financier mais aussi parce qu'il confirme l'intérêt ou l'amour du public pour l'oeuvre.

Je travaille très souvent à base des photos que je prends comme on prend des notes. De nos jours le rythme de nos déplacements est malheureusement  très intense; nous sommes tous pressés. J'aspire à pouvoir prendre mon temps et faire des croquis posés. Comme cela n'est pas encore le cas j'en ai pris mon parti. La différence avec les photos habituelles est que je prends des clichés non pour eux-mêmes mais dans le but d'en faire une base de départ pour une aquarelle aboutie. Cela change tout. Quand on a en vue ultime une peinture la photo n'est plus qu'un support, un aide-mémoire, un outil. Elle ne s'impose plus avec le risque de créer une mauvaise  aquarelle, copie de photo; on voit en effet de nombreuses expositions où la photo "pue" littéralement à travers certaines peintures parce que l'artiste n'a pas su s'affranchir de la vue  étriquée de son appareil. Par exemple, il ne supprime pas l'écrasement de perspective que produit un télé de 100 à 135 mm ou équivalent numérique.

Travailler sur la base de notations photographiques nécessite à la fois distance et discipline. Le soir, dans ma chambre d'hotel, je passe en revue les prises de la journée et dessine les vues les plus proches de la sensation éprouvée sur le moment. C'est véritablement le moyen de m'éloigner de la dictature de la photographie, le moyen de la soumettre à la discipline du dessin et de ne l'utiliser que comme une aide précieuse comme Degas l'a fait si bien dans sa série de la toilette et du bain.

Pour mes natures mortes je prends également des photos car je ne me mets pas toujours de suite au travail sur le motif. Il m'arrive de faire 100 photos de différents sujets puis de laisser mûrir le tout sans les regarder pendant des mois. En reprenant les notations photographiques au coeur de l'hiver, par exemple, je les considère différemment. Je vois mieux les défauts et les points forts. En prime, la lumière captée à un moment précis ne change pas ce qui est un atout appréciable pour un peintre comme moi qui construit lentement son tableau.

La base de mes aquarelles est un dessin précis tracé légèrement au crayon dur ( indice de dureté de 5 à 8), ce tracé restant suffisamment discret mais efficace.
J'estime que le dessin est la base de tout. C'est pourquoi,, à coté de l'aquarelle, je pratique le dessin au crayon ou à la pointe d'argent. (voir l' album consacré au dessin)



J'utilise du papier Arches 300 grammes et 640 grammes . j'ai essayé d'autres papiers comme le Bockinforf ou le fabriano qui sont de bons papiers mais je reviens toujours au papier Arches et je ne suis pas le seul.Comme je n'aime pas tendre le papier sur des supports tels que du contreplaqué ou des cadres de bois, j'ai tendance, de plus en plus, à utiliser du papier épais (425 à 640 grammes) qui ne se déforme pas ou peu.

Couleurs: surtout Winsor and Newton . Chaque marque a ses points forts qu'il faut apprendre à connaître. Par exemple le Rose Opéra de Winsor and Newton est sans équivalent en termes de fraîcheur et de puissance du colori dans les autres marques. Son problème reste cependant son manque de permanence dans le temps.
Certaines marques moins prestigieuses comme les White Nights russes sont intéressantes car elles ont un haut degré de concentration pigmentaire. Idem pour les aquarelles Bloxck.
Il m'arrive dans certains cas où je souhaite un éclat puissant des couleurs, de mélanger l'aquarelle avec des encres Sennelier. J'ai cependant des craintes sur la conservation de ces encres dont la fixité à la lumière n'est pas garantie : le mélange avec de l'aquarelle extra fine doit limiter les dégats éventuels.

Pinceaux: petit gris Isabey ou Raphael.  J'ai des pinceaux de martre mais les petit gris me conviennent parfaitement. Pour les grands aplats des fonds j'utilise avec générosité les pinceaux pour peintres en batiment que l'on trouve dans les grandes surfaces de bricolage  ou des spalters.

Bien que l'aquarelle soit mon moyen d'expression préféré et le plus abouti je pratique également le pastel et le dessin; la pratique du dessin est la base de tout; le pastel suit naturellement. Je pratique  également la peinture à l'huile. C'est un exutoire agréable et utile dans la mesure où cela me permet de faire un break et de revenir régénéré au dessin , au pastel et à l'aquarelle. 

Pour le pastel j'utilise toutes les marques car le nombre de nuances et les éventails de dureté dont on a besoin sont presque infinis. Il m'est arrivé de fabriquer des batons de pastel pour des teintes que je ne trouvais pas dont un greant à tendance violet. Support: Pastel Card ou Art Spectrum. je n'ai pas encore essayé le nouveau Mi-Teintes qui ressemble à l'Art Spectrum.....

-Plaisirs de Peindre  numéro 37  (mai-juillet 2010) ,démonstration. Tasses de couleurs, aquarelle.

-voir numéro 32 ( mai-juin 2009) article "Coup de Coeur" de cette même revue. 

-dans le  numéro de Plaisirs de Peindre novembre 2010-Janvier 2011: "Aquarelle ratée: le pastel vient à son secours"

et une démonstration au crayon "Transparence au graphite"

- numéro de Plaisirs de Peindre  mai 2011: une démonstration axée sur l'utilisation à grande échelle de la gomme à masquer. L'objet de la démonstration est  l'aquarelle Adirondacks sélectionnée pour l'expo de Turku.

Prochaine expo aquarelle: participation à l'expo SFA (Société Française de l'aquarelle) à  l'Abbaye de Saint Florent-le Vieil, du 12 mai au 17 juin.

En septembre, participation à l'expo SFA/Association Reims Evenement à Reims (51) au Conservatoire.

voir site www.aquarellereimsevenements.com