malnaquarelle

 Déplacement à Londres. Je revois avec plaisir le merveilleux équivalent du Louvre, la National Gallery. Les touristes se

pressent devant les "musts" mais on peut découvrir des oeuvres peu connues et réellement belles comme ce paysage de lac finlandais à demi gelé de Akseli Gallen Kallela -peintre quasiment inconnu en France-qui cotoie les Monet et autres Van Gogh.

Triste journée du 15 décembre qui a vu l'enterrement du remarquable aquarelliste qu'était Hubert Riff. Hubert avait largement contribué à des articles de qualité dans la revue Pratique des Arts et fait plusieurs couvertures de ce magazine. Pédagogue hors pair et plein d'entrain il a communiqué son amour de la nature et notamment des voies d'eau à des centaines d' aquarellistes. On se souviendra avec émotion de ses aquarelles merveilleuses peintes au bord de la rivière La Sorgue....

Le programme 2012 d'expositions de la Société Française de l'Aquarelle est dense:

    -Marseille du 13 avril au 5 mai

    -Saint Florent sur Loire: du 12 mai au 10 juin

    -Reims dans le cadre de Reims Evénements: du 6 au 22 septembre

     -Chamalères du 11 au 29 octobre

    -Aurillac; dates à venir. Probablement début 2013

Travail sur le thème des papillottes. Le contraste entre l'or et le rouge des papiers emballant les bonbons m'incite à décliner ce sujet non seulement à l'aquarelle mais aussi au pastel et à l'huile.

Chaque technique a ses plaisirs: l'aquarelle permet des effets immédiats très subtils; les glacis se font dans la foulée dès que la première couche est sèche ce qui va vite surtout avec l'aide d'un sèche-cheveux. L'huile réclame de la patience et de la planification; ce qui peut être fait dans la journée à l'aquarelle nécessite plusieurs jours à l'huile mais le résultat en vaut la chandelle car les effets sont impressionnants. Le pastel est certainement la technique la plus sensuelle et directe quoique je prenne maintenant la précaution de faire un pré- tableau à l'acrylique qui me donne les valeurs et me donne un fond différencié adapté à ce que je souhaite obtenir au final.

Je continue mon travail de copie du tableau de Simon Vouet, Loth et ses filles, au Musée de Strasbourg; mais la lumière est par trop insuffisante ; je ne peux travailler que de 13 heures à 15h30. J'ai donc décidé de reprendre temporairement le tableau dans mon atelier et de travailler d'après photo. je reviendrai au Musée plus tard pour mettre les glacis finaux et me rapprocher des couleurs originales. (voir album conscré à ce travil de copie)

Je passe devant le tableau "la belle strasbourgeoise" de Nicolas de largillière. Un chef d'oeuvre....c'est la Joconde du Musée de Strasbourg; oserai-je un jour en faire une copie?????

La Royal Watercolour Society m'annonce qu'elle a sélectionné une de mes aquarelles pour son expo de février.

Malgré la difficulté d'apporter puis de reprendre une aquarelle à londres c'est un événement à ne pas manquer.

J'en profiterai pour visiter l'expo de David Hockney.

Réception du règlement pour l'expo de namur 2013. Cette fois-ci les organisateurs se sont mis enfin à l'heure électronique: plus besoin de présenter les aquarelles ; une présentation digitale suffit.

par contre, dans les critères de sélection je remarque que l'originalité du sujet ne vient qu'en 5ème position ce qui garantit un certain conservatisme. Je me demande si cette expo est faite pour moi.....

La mairie de ma bonne ville de Sélestat m'avise brusquement qu'elle pourra me prêter un local pour exposer dans un mois! l' impression des affiches et invitations et l'envoi de ces dernières  étant à ma charge! J'avais fait une demande il y a 6 mois: visiblement il s'agit de combler un désistement. Il est plus facile d'exposer à New York ou Londres que dans sa propre ville. Rien de nouveau sous le soleil.....

Je travaille très souvent à base des photos que je prends comme on prend des notes. De nos jours le rythme de nos déplacements est malheureusement  très intense; nous sommes tous pressés. J'aspire à pouvoir prendre mon temps et faire des croquis posés. Comme cela n'est pas encore le cas j'en ai pris mon parti. La différence avec les photos habituelles est que je prends des clichés non pour eux-mêmes mais dans le but d'en faire une base de départ pour une aquarelle aboutie. Cela change tout. Quand on a en vue ultime une peinture la photo n'est plus qu'un support, un aide-mémoire, un outil. Elle ne s'impose plus avec le risque de créer une mauvaise  aquarelle, copie de photo; on voit en effet de nombreuses expositions où la photo "pue" littéralement à travers certaines peintures parce que l'artiste n'a pas su s'affranchir de la vue  étriquée de son appareil. Par exemple, il ne supprime pas l'écrasement de perspective que produit un télé de 100 à 135 mm ou équivalent numérique.

Travailler sur la base de notations photographiques nécessite à la fois distance et discipline. Le soir, dans ma chambre d'hotel, je passe en revue les prises de la journée et dessine les vues les plus proches de la sensation éprouvée sur le moment. C'est véritablement le moyen de m'éloigner de la dictature de la photographie, le moyen de la soumettre à la discipline du dessin et de ne l'utiliser que comme une aide précieuse comme Degas l'a fait si bien dans sa série de la toilette et du bain.

Pour mes natures mortes je prends également des photos car je ne me mets pas toujours de suite au travail sur le motif. Il m'arrive de faire 100 photos de différents sujets puis de laisser mûrir le tout sans les regarder pendant des mois. En reprenant les notations photographiques au coeur de l'hiver, par exemple, je les considère différemment. Je vois mieux les défauts et les points forts. En prime, la lumière captée à un moment précis ne change pas ce qui est un atout appréciable pour un peintre comme moi qui construit lentement son tableau.

La base de mes aquarelles est un dessin précis tracé légèrement au crayon dur ( indice de dureté de 5 à 8), ce tracé restant suffisamment discret mais efficace.
J'estime que le dessin est la base de tout. C'est pourquoi,, à coté de l'aquarelle, je pratique le dessin au crayon ou à la pointe d'argent. (voir l' album consacré au dessin)



J'utilise du papier Arches 300 grammes et 640 grammes et de temps à autre du papier Bockinford ou Artistico de grammage lourd. Comme je n'aime pas tendre le papier sur des supports tels que du contreplaqué ou des cadres de bois, j'ai tendance, de plus en plus, à utiliser du papier épais (425 à 640 grammes) qui ne se déforme pas ou peu.

Couleurs: surtout Winsor and Newton . Chaque marque a ses points forts qu'il faut apprendre à connaître. Par exemple le Rose Opéra de Winsor and Newton est sans équivalent en termes de fraîcheur et de puissance du colori dans les autres marques.
Certaines marques moins prestigieuses comme les White Nights russes sont intéressantes car elles ont un haut degré de concentration pigmentaire.
Il m'arrive dans certains cas où je souhaite un éclat puissant des couleurs, de mélanger l'aquarelle avec des encres Sennelier. J'ai cependant des craintes sur la conservation de ces encres dont la fixité à la lumière n'est pas garantie : le mélange avec de l'aquarelle extra fine doit limiter les dégats éventuels.

Pinceaux: petit gris Isabey ou Raphael.  J'ai des pinceaux de martre mais les petit gris me conviennent parfaitement. Pour les grands aplats des fonds j'utilise avec générosité les pinceaux pour peintres en batiment que l'on trouve dans les grandes surfaces de bricolage  ou des spalters.

Bien que l'aquarelle soit mon moyen d'expression préféré et le plus abouti je pratique également le pastel et le dessin; la pratique du dessin est la base de tout; le pastel suit naturellement. je pratique parfois également la peinture à l'huile. C'est un exutoire agréable et utile dans la mesure où cela me permet de faire un break et de revenir régénéré au dessin , au pastel et à l'aquarelle.

-Plaisirs de Peindre  numéro 37  (mai-juillet 2010) ,démonstration. Tasses de couleurs, aquarelle.

-voir numéro 32 ( mai-juin 2009) article "Coup de Coeur" de cette même revue. 

-dans le  numéro de Plaisirs de Peindre novembre 2010-Janvier 2011: "Aquarelle ratée: le pastel vient à son secours"

et une démonstration au crayon "Transparence au graphite"

- numéro de Plaisirs de Peindre  mai 2011: une démonstration axée sur l'utilisation à grande échelle de la gomme à masquer. L'objet de la démonstration est  l'aquarelle Adirondacks sélectionnée pour l'expo de Turku.

Prochaine expo personnelle: du 17 au 20 mai 2012 au Koifhus de Colmar. J'y exposerai principalement sinon exclusivement des huiles de petit format qui allieront tradition et modernité.