malnaquarelle

Je travaille très souvent à base des photos que je prends comme on prend des notes. De nos jours le rythme de nos déplacements est malheureusement  très intense; nous sommes tous pressés. J'aspire à pouvoir prendre mon temps et faire des croquis posés. Comme cela n'est pas encore le cas j'en ai pris mon parti. La différence avec les photos habituelles est que je prends des clichés non pour eux-mêmes mais dans le but d'en faire une base de départ pour une aquarelle aboutie. Cela change tout. Quand on a en vue ultime une peinture la photo n'est plus qu'un support, un aide-mémoire, un outil. Elle ne s'impose plus avec le risque de créer une mauvaise et terne aquarelle, copie de photo; on voit en effet de nombreuses expositions où la photo "pue" littéralement à travers certaines peintures parce que l'artiste n'a pas su s'affranchir de la vue particulièrement étriquée de son appareil. Par exemple, il ne supprime pas l'écrasement de perspective que produit un télé de 100 à 135 mm ou équivalent numérique.

Travailler sur la base de notations photographiques nécessite à la fois distance et discipline. Le soir, dans ma chambre d'hotel, je passe en revue les prises de la journée et dessine les vues les plus proches de la sensation éprouvée sur le moment. C'est véritablement le moyen de m'éloigner de la dictature de la photographie, le moyen de la soumettre à la discipline du dessin et de ne l'utiliser que comme une aide précieuse comme Degas l'a fait si bien dans sa série des toilettes.
Pour mes natures mortes je prends également des photos car je ne me mets pas toujours de suite au travail sur le motif. Il m'arrive de faire 100 photos de différents sujets puis de laisser mûrir le tout sans les regarder pendant des mois. En reprenant les notations photographiques au coeur de l'hiver, par exemple, je les considère différemment. Je vois mieux les déafuts et les points forts. En prime, la lumière captée à un moment précis ne change pas ce qui est un atout appréciable pour un peintre comme moi qui construit lentement son tableau.

La base de mes aquarelles est un dessin précis tracé légèrement au crayon dur ( indice de dureté de 5 à 8), ce tracé restant suffisamment discret mais efficace.
J'estime que le dessin est la base de tout. C'est pourquoi,, à coté de l'aquarelle, je pratique le dessin au crayon ou à la pointe d'argent. (voir l' album consacré au dessin)



J'utilise du papier Arches 300 grammes et de temps à autre du papier Bockinford ou Artistico de grammage lourd. Comme je n'aime pas tendre le papier sur des supports tels que du contreplaqué ou des cadres de bois, j'ai tendance, de plus en plus, à utiliser du papier épais (425 à 640 grammes) qui ne se déforme pas ou peu.

Couleurs: surtout Winsor Newton ou Daler Rowney. Chaque marque a ses points forts qu'il faut apprendre à connaître. Par exemple le Rose Opéra de Winsor and Newton est sans équivalent dans les autres marques.
Certaines marques moins prestigieuses comme les White Nights russes sont intéressantes car elles ont un haut degré de concentration pigmentaire. J'ai aussi quelques tubes d'aquarelles Blockx; la consistance de la pate est inhabituelle; cela tient sans doute au miel et au fiel de boeuf.
Il m'arrive dans certains cas où je souhaite un éclat puissant des couleurs, de mélanger l'aquarelle avec des encres Sennelier. J'ai cependant des craintes sur la conservation de ces encres dont la fixité à la lumière n'est pas garantie : le mélange avec de l'aquarelle extra fine doit limiter les dégats éventuels.

Pinceaux: petit gris Isabey ou Raphael.  J'ai des pinceaux de martre mais les petit gris me conviennent parfaitement. Pour les grands aplats des fonds j'utilise avec générosité les pinceaux pour peintres en batiment que l'on trouve dans les grandes surfaces de bricolage  ou des spalters.

Bien que l'aquarelle soit mon moyen d'expression préféré et le plus abouti je pratique également la gravure sur bois de fil ou sur linoleum. (voir album spécifique). C'est un exutoire agréable et utile dans la mesure où cela me permet de faire un break et de revenir régénéré au dessin et à l'aquarelle.

-rendez-vous dans le numéro de mai-juin  2009 de la revue  Plaisirs de Peindre N° 32 pour un interview "coup de coeur" qui sera suivi d'ici quelques numéros par une démonstration.

-rendez-vous également à l'Espace Art et liberté, La Coupole, 3 Place des Marseillais, Charenton-le-Pont 94
du 23 octobre au 23 novembre 2009 où aura lieu l'exposition nationale de la Société française de l'Aquarelle.