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7 novembre 2014 5 07 /11 /novembre /2014 04:51
Galerie d'aquarelles
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Published by François Malnati
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17 avril 2009 5 17 /04 /avril /2009 18:51

Ma première influence a été Chardin. J'ai appris la peinture à l'huile en copiant ses natures mortes en essayant de reproduire au plus près la finesse de ses glacis. Je continue à copier des maîtres anciens , le plus récent étant le tableau de Simon Vouet, Loth et ses filles du Musée de Strasbourg.


Mes autres maîtres ont été Albert Marquet pour sa maitrise de la couleur et son dessin simple et  Degas et Caillebotte pour leur science du cadrage  qui a donné un sacré coup de jeunesse à la peinture.
Mon deuxième choc, décisif celui-là par ce qu'il m'a convaincu que l'aquarelle était l'égale de la peinture à l'huile, a été un numéro daté de 1982 de la revue américaine Portfolio qui a traité de  la renaissance de l'aquarelle aux USA. Une révélation! J'y ai trouvé des sujets nouveaux, des couleurs franches et profondes qui changeaient des mièvreries habituelles, des dimensions impressionnantes, une inventivité touchante; les noms qui me restent à l'esprit:  Carolyn Brady, Janet Fisch, Sonia Freckelton .

Plus tard, dans les années 90, ce sont encore des peintres américains qui me touchent profondément par leur curiosité candide, leur technique apparemment facile mais en réalité profondément professionnelle: Andrew Wyeth et son album Helga, Winslow Homer , Maurice Prendergast, John Singer Sargent et  Wayne Thibaud de Californie sans oublier le maintenant célèbre Edward Hopper.


Parmi les peintres français j'ai une tendresse particulière pour Vidalens qui allie classicisme et modernité, ce qui correspond parfaitement à mon credo artistique. J'apprédie également le regard candide et très esthétisant d'Arikha et la qualité du regretté Sandorfi.

 

Je me sens proche également du peintre chilien Claudio Bravo à tel point que j'ai découvert des convergences non concertées dans le choix de certains sujets.

Published by François Malnati
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10 avril 2009 5 10 /04 /avril /2009 18:59

Je travaille très souvent à base des photos que je prends comme on prend des notes. La différence avec les photos habituelles est que je prends des clichés non pour eux-mêmes mais dans le but d'en faire une base de départ pour une aquarelle aboutie. Cela change tout. Quand on a en vue ultime une peinture la photo n'est plus qu'un support, un aide-mémoire, un outil. Elle ne s'impose plus avec le risque de créer une mauvaise  aquarelle, copie de photo; on voit en effet de nombreuses expositions où la photo s'impose à travers certaines peintures parce que l'artiste n'a pas su s'affranchir de la vue  étriquée de son appareil. Par exemple, il ne supprime pas l'écrasement de perspective que produit un télé de 100 à 135 mm ou équivalent numérique.

Travailler sur la base de notations photographiques nécessite à la fois distance et discipline. Je rassemble les photos prises et retravaille le motif jusqu'à ce qu'il donne satisfaction . La photo permet de prendre de la distance par rapport au motif; les meilleures compositions s'imposent d'elles-mêmes. C'est véritablement le moyen de m'éloigner de la dictature de la photographie, le moyen de la soumettre à la discipline du dessin et de ne l'utiliser que comme une aide précieuse comme Degas l'a fait si bien dans sa série de la toilette.




J'utilise du papier Arches 300 grammes grain fin, bien adapté au degré de précision que je recherche .J'ai essayé d'autres papiers comme le Bockinford ou le Fabriano qui sont de bons papiers mais je reviens toujours au papier Arches et je ne suis pas le seul.Depuis peu je travaille aussi sur du papier aquarelle collé sur carton (Canson); je regrette seulement que le support qui était épais (2 à 3 mm) soit désormais trop mince (1 mm) ce qui est moins pratique pour faire des encadrements flottants. Je vernis ces aquarelles faites sur support cartonné à l'instar de mon ami Fernand Lamy qui vernit ses aquarelles sans dommage depuis 20 ans.

On peut aussi coller les aquarelles papier sur un support Dibond en aluminium; cela garantit une planéité parfaite. Mais le poids final s'en ressent bien évidemment. L'encadreur peut ainsi parfaire un encadrement flottant de toute beauté. J'utilise du vernis Polydiam satiné ou

mat.

Couleurs: surtout Winsor and Newton , Schmincke et Sennelier. Chaque marque a ses points forts qu'il faut apprendre à connaître. Par exemple le Rose Opéra de Winsor and Newton est sans équivalent en termes de fraîcheur et de puissance du colori dans les autres marques. Son problème reste cependant son manque de permanence théorique dans le temps


Il m'arrive dans certains cas où je souhaite un éclat puissant des couleurs, de mélanger l'aquarelle avec des encres Sennelier ou Colorex.J'ai cependant des craintes sur la conservation de ces encres dont la fixité à la lumière n'est pas garantie : le mélange avec de l'aquarelle extra fine devrait limiter les dégats éventuels. Pour l'instant et après plusieurs années de pratique je n'ai pas constaté de détérioration sensible des parties peintes partiellement avec des encres.

Pinceaux: petit gris Isabey ou Raphael.  J'ai des pinceaux de martre mais les petit gris me conviennent parfaitement. Pour les grands aplats des fonds j'utilise avec générosité les pinceaux pour peintres en batiment que l'on trouve dans les grandes surfaces de bricolage  ou des spalters.

 

 

Pour le pastel j'utilise toutes les marques car le nombre de nuances et les éventails de dureté dont on a besoin sont presque infinis. Il m'est arrivé de fabriquer des batons de pastel pour des teintes que je ne trouvais pas dont un grenat à tendance violet. Support: Pastel Card ou Art Spectrum. Le nouveau Mi-Teintes Touch de Canson qui ressemble à ArtSpectrum est excellent. Je l'adopte d'emblée.

 

voir autre site web   www.malnatipastel.fr

 

Le meilleure rapprt qualité/prix des pastels est certainement Jaxell, la version en craies rondes et non carrées.

Finalement le couple gagnant est pastels Girault mi-durs, mi-tendres qui se plient à tous les styles associés aux pastels Schmincke, ultra doux pour les glacis.

A la place de Schmincke on peut aussi utiliser Unison dont la gamme de couleur est subtile mais qui sont plus durs que Schmincke.

 

Je viens d'inaugurer une formule intéressante; je colle une feuille Art Spectrum sur une plaque d'aluminium Dibond à l'aide de colle Planatol. Le collage est parfait. On peut aussi utiliser un support bois ou plaques de contre plaqué de 3mm minimum. L'avantage de l' Art Spectrum est qu'on peut peindre à la gouache ou à l'acrylique en sous-couche. J'ai choisi la gouache -comme Degas.

Pour l'encadrement j'ai choisi une boite noire de 3 cm de profondeur. Le pastel est monté en flottant: l'effet est excellent.

 

Published by François Malnati
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4 avril 2009 6 04 /04 /avril /2009 17:46

né en 1950
Expose depuis 1985. Autodidacte.
J'ai travaillé primitivement à l'huile que je pratique toujours mais l'aquarelle a progressivement pris le dessus depuis les années 1988/89. Je travaille également de plus en plus au pastel. voir aussi site www.malnatipastel.fr

Distinctions principales:

  -Prix Paul Ricard
  -Prix d'Aquarelle de Belfort
  -Prix Innovation du Salon de Vittel
  -Membre de la Société des Artistes Français
  -Membre de la Société Française de l'Aquarelle

  -Membre de la SAGE, Société d'Aquarelle du Grand Est


  -Prix d'Aquarelle, Uckange

  -Featured Artist Winsor and Newton

  -Signature Member Pastel Society of America

  -2ème prix Art du Pastel en France, Giverny, 2013

  -Prix de la Ville du Chesnay, Yvelines

  -Prix de la mise en scène/composition, salon du Pastel en Bretagne

Principales expositions personnelles

  -Galerie Aktuarius, Strasbourg
  - Ariel Gallery, New York
  -Galerie Leonart, Bâle
  -Mamaroneck Gallery, Westchester County,  New York State
  -Rétrospective  "20 ans de peinture" , Bergheim
  -Exposition carnet de voyage Prague, Médiathèque de Haguenau
  -Exposition carnet de voyage Madère, Médiathèque de Sélestat
  -Exposition carnet de voyage USA, Consulat Général des USA, Strasbourg

Expositions de groupe

  -Salon Violet
  -Salon de Marly-le -Roi
  -Salon des Artistes Français
  -Salon d'Uckange
  -Salons de la Société Française de l'Aquarelle (Chamalières, Charenton, Marseille, Saint Florent-le-Vieil, Reims Evénements, Avignon)
  -Salon de Peinture, Javits Exhibition Center, New York
  -Festival de Brioude 2009 , 2013 et Extra-Biennale 2015

  -Exposition de la Royal Watercolour Society, Bankside Gallery, Londres 2012

  -Exposition Art du Pastel en France, Giverny, 2013

  -Salon des 40, St Louis, Alsace, 2012

  -Biennale d'aquarelle de Belgique, 2013, Namur

   -Galerie Balastra, Belgique, 2014

   -Chevalet d'Or, Cernay, Alsace 2014 et 2015

   -Sm'Artaix, Aix-en-Provence, 2014

Articles de magazines

 

 -Plaisirs de Peindre n° 32 (mai-juin 2009): "Coup de coeur de la rédaction"

 

-Plaisirs de Peindre n° 37 (mai-juillet 2010) : Démonstration à l'aquarelle; tasses colorées.

 

-Plaisirs de Peindre n°39 (nov 2010-janvier 2011):   2 articles: "Sauver une aquarelle par le pastel" et "démonstration Transparences au graphite"

 

-Plaisirs de Peindre (mai-juin 2011): article "Utiliser le liquide de masquage sur de grandes surfaces"

 

-Supplément Pastel, décembre 2013,et 2014 Pratique des Arts

 

Voir également site web   www.malnatipastel.fr    http://www.malnatipastel.fr
  
 

Published by François Malnati
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21 janvier 2008 1 21 /01 /janvier /2008 17:49

pour toute  demande  de renseignement  vous pouvez me contacter à l'adresse
malnatifrancois@yahoo.fr

 

 

voir également autre site web  www.malnatipastel.fr

Published by François Malnati
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13 janvier 2008 7 13 /01 /janvier /2008 10:23
 
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François Malnati est connu pour son amour des transparences des verres de couleur ; ses aquarelles sont des prouesses techniques. Cette année, à côté de quelques oeuvres fidèles à ce thème, il a choisi de nous présenter une autre facette de son activité créatrice : des extraits de vues tirées de ses carnets de voyage à Prague, à Madère et aux USA.
C'est bien entendu une véritable invitation au voyage et une formidable leçon qui incite les voyageurs que nous sommes à encore mieux ouvrir nos yeux lorsque nous découvrons de nouveaux horizons. 
Dernières Nouvelles d'Alsace  2006

François Malnati ne se considère pas comme un peintre; il se voit plutôt comme nanti d'un oeil de photographe et de graphiste. Son regard est fasciné par le monde des transparences et des reflets. C'est un enfant du pop art et du photoréalisme. Il possède la technique de l' aquarelle à la perfection.
Regio. Das Magazin, Bâle

François Malnati vous emmène dans les jardins de Versailles. Il ne renie aucunement son travail d'inspiration post hyper -réalisme mais a transposé  sa façon moderne de transcrire la réalité sur un sujet lié au passé. Façon carnet de voyage, ses réalisations n'en sont pas moins construites voire même "léchées". 
L'artiste estime que c'est une preuve de respect pour les jardiniers et les sculpteurs que de retracer leur travail avec méticulosité. La confrontation de la liberté de l'aquarelle à un sujet en apparence aussi figé est très stimulante. Il a insufflé une sacrée vie à l'ensemble.
Journal l'Alsace
Published by Benoit Malnati
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